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Debussy - Classical Music for Studying
莫內（ Claude
Monet ，1840－1926年），法國畫家印象派代表人物和創始人之一，實際上印象派的「印象」一詞就是來自他的名作《 印象·日出 》。 是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。
莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對像作多幅的描繪，從自然的光色變幻中，抒發瞬間的感覺。
莫內1840年出生於法國巴黎，在全家搬到了諾曼第之後，莫內於1856年前後結識藝術家歐仁·布丹，他後來成了莫內的良師益友並教授他學會畫油畫。布丹教了莫內繪畫上的室外寫生的技法。
當莫內來到巴黎羅浮宮，他親眼看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。 於是，隨身攜帶顏料和工具的他，便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。莫內在法國居住了數年，並與其他年輕畫家會面。 其中馬奈成了他的好朋友，並且也是印象派畫家。
莫內在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫內的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫內在巴黎加入了夏爾·格萊爾 （Charles
Gleyre）畫室。 在那裡他結認了雷諾瓦等，他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派 。
普法戰爭期間，莫內於1870年9月來到英國避難，在那裡他學習約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納的作品。他們的作品激發了莫內對色彩研究方面的創新。1871年春天，皇家藝術學院拒絕將莫內的作品列入展覽。
莫內喜歡繪製受控狀態下的自然：他在吉維尼的院子和裡面的睡蓮，還有橋。他還畫了塞納河的上上下下，產生瞭如塞納河上的冰破裂了的畫作。他每天給他的園丁寫的指示中包含了精確的設計和種植佈局，以及購買花卉和植物學書籍。與莫內的財富增長伴隨著的是他的花園的進化。甚至在他僱傭了7名園丁的時候，他依然保留了花園的建築師。
1883年至1908年間，莫內在地中海畫了許多風景畫和海景畫。在義大利威尼斯，他創作了一系列重要的畫作，在倫敦他繪製了兩個重要的系列——議會系列和查林十字街大橋系列。
第一次世界大戰期間，他年輕的兒子米歇爾參軍，莫內繪製了一系列垂柳樹以表達對法國陣亡將士的敬意。1923年，莫內接受了兩次白內障手術，以減小他的畫作受到白內障症狀的影響：因為白內障影響了他的視力，畫作整體偏紅。也可能是這樣：他在手術後可以看到某些正常人看不見的紫外線，這會影響到他觀察到的顏色。在手術後，他甚至重新繪製了他的作品，其中的睡蓮更藍了。
他於1926年12月5日死於肺癌，享年86歲，下葬於吉維尼教堂的墓地。 莫內堅持葬禮的儀式要簡單，因此大約只有50人出席了他的葬禮。
徐弘毅：
1.
絕多數的人類都活在慾望之中，或自己的無知與想像之中，無法冷靜地觀察環境，並依據現實做出正確的判斷。畫家的工作就是幫助人類觀察現實的人事物。
2.
印象派畫家是追求客觀真實的藝術家，往往藝術家所看到的真實比一般人看到的世界，更為真實，因為藝術家能夠以更多角度的，更全面地觀察世界。
3.
莫內，在不同的時間和光線下，對同一對像作多幅的描繪，他要從自然的光色變幻中，抓住瞬間的感覺，同一事物在不同的時空有不同的生命。莫內的做法跟愛因斯坦一樣，他們都注意到時間與空間的相對性；同一個空間，在不同時間和光線下，樣貌與真實是不一樣的。
4.
莫內在許多方面跟物理學家一樣，他發現同樣的地點，同樣的陽光普照，空間中有水蒸氣、煙霧迷漫，與空氣乾燥，光影的感覺會不同；莫內注意到立體空間裡的「空氣」，它的水蒸氣濃度、風的吹拂等因素會讓光產生不同的折射、散射、繞射，這是科學世界的想法。
5.
雖然物理學家已經透過實驗發現光的折射、散射、繞射等現象，但是多數無知的社會大眾沒有機會接觸物理學，沒有聽說過折射現象，他們透過莫內的繪畫，才看到光穿透不同濃度的水蒸氣，會產生不同的折射變化。
6.
莫內一直在畫蓮花池的景色，因為他發現，蓮花反射的光，會因為水蒸氣和吹拂的風而產生變化，蓮花在水面的倒影，也會因為水波的皺摺而產生不同的色彩。
7.
人類看到的世界與昆蟲看到的世界不同，如果人能夠從自己原本的眼光，轉換成昆蟲的眼光，那是一種極大的觀念突破。莫內罹患白內障之後，眼睛失去調整色差的能力，他看到一個新的世界，他看到清晨或陰天時，空間中的藍光比較多，黃昏時空間中的紅光比較多。
8.
正常人的眼睛因為會自動調整色彩，看不到這種光，但是白內障患者會看到這種偏光，此外傳統的攝影機也可以看到。莫內因此產生新的創作靈感，他畫很多偏藍色或偏紅色的蓮花池，那是他的眼睛觀察到的光影。
9.
彩色相機誕生後，攝影家與光學家同樣發現「清晨或陰天時，空間中的藍光比較多，黃昏時，空間中的紅光比較多」的現象，也印證莫內當初觀察到的現象很有價值。
10. 印象派畫家的光影理論，後來應用在許多商品上，例如汽車工業。有些名車車體的顏色非常特殊，因為那不是單一純色，而是用幾種顏色噴上去，用不同的色點混合出想要的顏色，這樣製造出來的色彩比較立體，會因為角度不同，產生不同的光影效果。
11. 有些經過精心設計的服裝或運動鞋，內層布料和外面的半透明紗布/織布，顏色不同，交疊出變化多端的色彩，製造出特別的層次感與流動感，那也是一種印象派理論的應用。
雷諾瓦（Pierre-Auguste
Renoir，1841－1919年）著名的法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。其畫風對於女性形體的描繪特別著名。雷諾瓦出生於法國的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦，曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事。而在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷。在這個時期，他還去參觀羅浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
1862年，雷諾瓦前往巴黎，在查爾斯·格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識莫內。在1860年代期間，雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出，但是他在接下來的10年因為普法戰爭所以無法廣為人知。
1871年，巴黎公社暴動期間，他在塞納河作畫時，曾被政府誤以為是間諜而逮捕。1874年，他與Jules
Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾瓦失去該組織寶貴的財務支持。
當他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾瓦終於獲得評論家的好評。1870年代，他開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾瓦在這個時期不像畢沙羅或高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《煎餅磨坊的舞會》就是他在1876年畫出來的。
1881年，他畫出了另一個經典的作品《船上的午宴》。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾瓦在1883年於根西島度過了夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
1907年，他搬到溫暖的「Collettes，因為這裡接近地中海海岸。雷諾瓦在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形，所以雷諾瓦改變他的繪畫技巧，在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾瓦以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經典。印象派風格的雷諾瓦，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是年長姐姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，因為繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
他早期的成熟作品是典型的印象派風格，描述現實生活，並充滿了閃閃發亮的色彩和光線。然而，到了19世紀80年代中期，他打破了之前的風格，採用一個更加具有紀律性的技術來描繪人物畫，特別是女性泳客。
徐弘毅：
1. 繪畫的突破主要在二方面：繪畫技法、繪畫主題。繪畫技法與繪畫主題要突破，必須畫家本身的思想與人生觀有突破，這也是繪畫者的觀察角度的突破。畫家如何在思想與人生觀上產生突破？
2. 畫家要不斷地吸收新知，博學多聞、有豐富的人生歷練，畫作就是他思想精華的表現。雷諾瓦的時代已經發展出攝影，攝影機的照相技術，已經能夠將外在的影像寫實地拍攝出來，印象派畫家必須要有超越攝影的作品，畫出比相片更動態、更栩栩如生的畫作。
3. 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》用一團團的粉色塊，描述陽光從樹葉間灑下的光斑，這些落在人們臉上與衣服上光斑，呈現出舞會的活潑氣氛，這是靜態的攝影照片無法呈現的。
4.
印象派畫家，每一個人都有自己的思想與人生觀，因此每個人的繪畫主題與技法都有些不同。雷諾瓦與其他印象派畫家第一個不同之處是，雷諾瓦畫的光斑、光線，一部分反應現實，一部分反應情感與氣氛。
5.
舉例來說，《煎餅磨坊的舞會》這幅畫中，坐在最前方椅子、背對觀眾的男性，他正在跟臉龐粉嫩的美女交談，他深藍色的西裝背後都是粉紅光斑，好像是對面那位的美女，將她臉上與衣服上的粉紅色噴灑到他的身上。這說明這位男性深深地為眼前的美女所著迷。
6.
雷諾瓦與其印象派畫家第二個不同之處是，他會畫出物體的質感。舉例來說，雷諾瓦《船上的午宴》，玻璃瓶與玻璃杯、杯中的水、毛線衣、棉質的汗衫、小狗膨鬆的毛、女士頭上的花、草帽、絨布洋裝、河邊的雜草……，每一樣事物的質感都用印象派的光學理論呈現出來。
7.
雷諾瓦與其印象派畫家第三個不同之處是，雷諾瓦將花朵、女士、風景作品，畫得粉彩朦朧，好像夢幻仙境，美麗到已經不是那麼寫實了。雷諾瓦的《鄉間少女》、《戴帽的女子》、《採花的女孩》都是如此。
8.
雷諾瓦的作品，配色與質感都非常唯美，那反應出雷諾瓦的內心境界，他是一個總是能夠看到每個人的優點、每樣事物都有其美好一面的人，他是一個無論如何都樂觀地深信，這個世界是美好、有希望的。
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