Beethoven - Symphony n°6 - Cleveland / Szell
德拉克拉瓦（Eugène
Delacroix，1798—1863年）法國著名浪漫主義畫家，他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵谷的畫風有很大的影響。他1830年的著名畫作《自由女神領導法國人民》影響了浪漫主義作家雨果，30年後寫成著名的文學作品《悲慘世界》，該文學作品是對德拉克拉瓦畫作的呼應。這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。
據說印象派畫家從他的作品《十字軍進入君士坦丁堡》前景的女人背部色彩運用上得益不少。
他初期的作品《希阿島的屠殺》曾被古典主義畫家安托萬-讓·格羅驚呼為是：「藝術的屠殺！」他曾經為波蘭音樂家蕭邦畫了著名的畫像。
他訪問過阿爾及利亞和非洲，創作了大量異國風情的作品，甚至潛入伊斯蘭教徒的後室畫出《阿爾及利亞女人》。
德拉克拉瓦是法國人民的驕傲，他的大部分作品被保存在巴黎羅浮宮，羅浮宮專為保存他的作品闢出好幾間展室。
古斯塔夫·庫爾貝（Gustave
Courbet； 1819 － 1877年 ）法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
庫爾貝出生於法國東部，父親是一位農場主，1839年他到巴黎學習法律，常到羅浮宮觀摩大師們的繪畫，在父親的支持下改學繪畫，先在斯特本和海森畫室學習，但不久離開，自行以臨摹大師們的作品學習。
1849年，他回到家鄉，創作了《碎石工》(二戰期間被毀)、《奧南的葬禮》等如實反映生活的作品，成為現實主義藝術的領導人，他堅決反對舊的傳統觀念和習俗，成為背叛傳統畫派的新一代藝術家的領袖。他還創作了許多著名的風景畫，並寫作了散文和政論文，呼籲民主和自由。 1856年，他訪問德國 ，受到熱烈的歡迎。
他的名畫《畫室》畫出了當時社會各階層的人物，還包括自己和模特。他拒絕了拿破崙三世授予的榮譽軍團十字獎章，使他的人氣大增；1871年成立巴黎公社後，他被選為公社委員、藝術家協會主席，負責博物館工作，他堅決主張推倒象徵帝國主義戰爭的旺多姆圓柱。這個銅柱是拿破崙為了炫耀侵略戰績，用繳獲的1200門大砲熔鑄成的，上面刻著拿破崙歷次戰績。
公社通過法令說它是：「野蠻行為的紀念物」，是「對軍國主義的讚揚」，於1871年5月16日予以拆毀。巴黎公社失敗後，他被捕入獄，判決他入獄6個月，並賠償重新立起旺多姆圓柱所需的資金30萬法郎，為躲避這筆債款，出獄後他只好逃亡國外，於1873年流亡瑞士 。在瑞士死於飲酒過量造成的肝硬化。
現實主義（Realism ），又稱寫實主義 ，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。 一般定義為關注於現實和實際而排斥理想主義。在藝術上，對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。
現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世紀的一場運動，起源於法國 。興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。
無論是面對真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號，這樣的創作往往被統稱為寫實，遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義。 與現實主義相對的概念是抽象主義。
人們藉由感官知能接收訊息，加以分析組織，以自然為題材（例如自然風景或時事議題）用任何技法將其具體表現出來，但也因生長環境及認知不同，產生不一樣的經驗，這種組織過後的觀點差別，讓同個題材的作品有不同的呈現。
我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是現實主義的，儘管有很多造型很誇張或者變形，甚至無法分辨所表達的對象，比如畢卡索的《 亞維農的少女 》，但是，這仍舊被稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主義的代表。
一開始有巴比松畫派中的「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，「晚禱」、「拾穗的人」反映真實的農村生活。
蘇聯十月革命後，不承認現代油畫是藝術，推崇現實主義，所有蘇聯的畫家都自認為是寫實主義的。蘇聯專家曾貶低中國畫的水墨山水，認為是抽象的，但參觀一次黃山後，才承認水墨山水是現實主義的。
巴比松派（École
de Barbizon ）是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林附近的巴比松村，故1840年後這些畫家的作品被合稱為「巴比松派」。
巴比松派的主要畫家，是強調科學風景畫法的泰奧多爾·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和夏爾-弗朗索瓦·多比尼 ：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。
巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也為印象派自1860年起的發展鋪平了道路。
巴比松七星是與巴比松派最常聯繫在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯洛、盧梭、雅克、迪亞、特魯瓦永、迪普雷、多比尼。
米勒（Jean-François
Millet，1814－1875年）法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。他以寫實徹底描繪農村生活而聞名，是法國最偉大的田園畫家。
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：「米勒，這位將全部精神灌注於永恆的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現」
1814年10月4日－出生於法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動，因父母忙於田裏工作，祖母是他從小最親近的人。
1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
1832年－18歲起，到瑟堡市（Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。
1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇。
1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
1848年－在巴黎的「自由沙龍」展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居，與西奧多‧盧梭(Théodore
Rousseau)結為好友。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裡耕作。
1850年－米勒畫出了《播種者》。此畫後來成為他的代表作之一,
獲得許多重要人物的讚賞與肯定。
1857年－《拾穗》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
1858年－《晚禱》（米勒死後，法國富商索夏爾以80多萬法郎購回此畫並於1909年捐贈給羅浮宮）。
1862年－48歲，畫《持鍬的男人》。
1867年－在巴黎萬國博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，拾穗等八幅作品獲得首獎，人們逐漸認可米勒的繪畫。
1868年－54歲獲頒榮譽勳章。
1875年－61歲時咯血病(肺結核)逝於巴比松。
泰奧多爾·盧梭 （ Étienne
Pierre Théodore Rousseau ，1812－1867年）法國巴比松派的風景畫家。盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸、和獨特的主題聞名，是提高法國風景畫家地位的重要人物。
在19世紀初，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可，正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勛章。 並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。
奧迪隆·雷東 （Odilon
Redon ，1840－1916年）是法國象徵主義畫家、版畫家、製圖員以及粉蠟筆畫家。奧迪隆·雷東生於法國波爾多的一個富裕家庭。雷東從小就開始畫畫，並在十歲的時候獲得了學校的繪畫獎。他從15歲起開始正式學習作畫，但在父親的堅持下他改行學習建築。他從事建築的計劃因為沒有考入巴黎高等美術學院而終止，但是他的弟弟加斯東·雷東後來成為了知名的建築師。
回到家鄉波爾多之後，他開始從事雕刻，1870年雷東入伍參加普法戰爭，他的藝術生涯也因此被打斷。戰爭結束後，他搬至巴黎居住並繼續從事創作，這段時間他幾乎專精於炭筆劃與版畫。他把他的那些從黑色陰影中孕育而生的幻覺創作稱作黑色創作。直到1878年他的作品「水的守護之靈」才開始使他得到認可；1879年他出版了他的第一組版畫集，叫做「在夢裡」。1884年出版一本名為《 逆向 》（逆天）的小說。
19世紀90年代，雷東主要從事創作粉蠟筆畫與油畫；20世紀起他便不再進行黑色創作。雷東熱衷於印度教與佛教的宗教文化，佛祖的形像開始越來越多的出現於他的作品中，日本主義的影響融入了他的創作。
1899年羅伯特·多梅西男爵（1867–1946）委託雷東為城堡的餐廳創作17個裝飾畫版。雷東為私人住宅創作過許多裝飾畫，但為多梅西城堡創作的作品是他當時最激進的作品，也標誌著他從裝飾畫到抽像畫的轉變。畫中山水的細節並沒有展現某一個地點或空間，只能看到無邊的視角內呈現著樹木的細節、樹葉的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黃、灰、棕、和淺藍。從他選擇的顏色以及高達2.5米的的畫板中都可以看出日本屏風繪畫對他的影響。這組作品中的15幅從1988年至今被保存在奧賽博物館。
多梅西也委託了雷東為他的妻子和他的女兒珍妮畫肖像，其中的兩幅如今保存在奧賽博物館和加利福尼亞的蓋蒂中心。直到20世紀60年代，其中的大部分作品都仍然被多梅西家族收藏著。
1913年安德烈·梅里奧出版的蝕刻與石印名錄使得雷東名聲大震；同一年他在紐約軍械庫藝術展中舉辦了自己最大的一次個展。
2005年現代藝術博物館舉辦了名為表象之下的展覽，超過100件雷東的繪畫、素描、印刷品、與書籍全面的概括了雷東一生的作品。此展覽從2005年10月30日持續至2006年1月23日。
象徵主義 （ Symbolism ），是約1885－1910年間歐洲文學和視覺藝術領域一場很有影響的運動。象徵主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多方面的綜合，旨在通過多意義的、但卻是強有力的象徵來暗示各種思想。
象徵主義把宗教、神秘主義、反正常和色情的興趣結合起來，把對所謂「原始性」的興趣與複雜微妙的頹廢崇拜結合起來。與這場運動有關的藝術家是法國的奧迪隆·雷東、居斯塔夫·莫羅和皮耶·皮維斯·德·夏凡納，奧地利的古斯塔夫·克林姆，比利時的費爾南·諾普夫，荷蘭的揚·托羅普等。象徵主義者認為，藝術應用間接的方式來表現更絕對的真理，因此他們用極其隱喻化和暗示性的手法寫作，賦予一些畫面或物體象徵意義。
莫雷亞斯 (Jean
Moras)的象徵主義宣言發表於1886年。 Moras宣告象徵主義反對「平鋪直敘，雄辯，矯情和就事論事」，它的目的於「思想觀念用可察覺的形式裝飾起來」、「形式本身不是目的，思想觀念是目的」、「在這樣的藝術中，自然景觀，人文活動，和所有其他世界萬象自身並無任何意義，它們只是與原始觀念之間的奧秘聯結」。
結構主義（structuralism），社會科學流派，側重對結構的認識，不甚講求對本質的了解，大前提是科與科學之間或多或少互通有無，提倡一種整體的科學，要透過表面的現象，尋求底層的關係，以期獲得放諸四海而皆準的結構。結構主義是二十世紀下半分析研究語言、文化與社會的流行方法。
結構主義主張，任何科學研究都應超越事物象本身，直接探索在現象背後，操縱全局的系統與規則。社會與文化現象不僅是物件和事物的總和，其實物件和事物背後都另有涵義。廣泛來說，結構主義企圖探索一個文化意義，是透過什麼樣的相互關係（也就是結構）被表達出來。
一個結構主義者研究對象的差異會大到如食物的準備與上餐禮儀、宗教儀式、遊戲、文學與非文學類的文本、以及其他形式的娛樂，來找出一個文化中意義是如何被製造與再製造的深層結構。比如說，人類學與民族誌學家李維史陀這位早期著名的結構主義實踐者，就分析了包括神話學、宗族以及食物準備這些文化現象。
結構主義的出現，幫助人們從生活中混亂的表象中，揭露隱藏其中的完整結構，但亦因此一簡約化的結果，造成結構主義把「文本」作了過多的解讀，而讓學者創造出許多並不存在的意義與結構。
例如，獨裁者蔣經國為何懼怕實行民主政治？主要的思想根源是：1.對權力與私利的過度貪婪，以及2.缺乏運動家的精神，深知自己萬一選舉選輸，一定會輸不起，一定無法接受敗選的事實；加上3.擁有權力可以滿足性慾望。以這三個原因為主，建構起整個黨國思想與施政措施，影響司法、立法、行政權與媒體操控的走向。
結構主義最好被看作是一種，具有許多不同變化的概括研究方法。就如同任何一種文化運動一樣，結構主義的影響與發展是很複雜的。「結構主義」並不是一個被清楚界定的「流派」。
結構主義導源於1915年－1930年俄國學者的形式主義，其後以法國為根據地加以發展。雅各生提出要探討文學的特質，建立藝術的科學方法。文學研究不應局限於文學作品本身的詮釋，而應延及文學的內在體系。1940年代，李維史陀曾在紐約與雅各生同事，受他影響，把語言學某些模式應用於人類學，提出體大思精的神話邏輯。
【圖片來源∕名畫檔案、ibiblio.org、維基百科、authenticite.fr、allartnews.com、oceansbridge.com、wikiart.org、allartnews.com、zafarimam.wordpress.com、imagerydimension.com】
徐弘毅：有許多人說，藝術就是美，但實際上，藝術史上的大師的作品，絕大多數外表上、客觀上都不太美；許多現實主義的畫作，將人的肌膚斑點、皺紋、表情、放浪的姿態畫得太寫實，甚至讓人感覺到醜陋；德拉克拉瓦《十字軍進入君士坦丁堡》、《希阿島的屠殺》充滿戰爭的殘暴，哪裡有美？所以，「藝術就是美」說得太簡單，那藝術的目的是什麼？
藝術的首要任務是追求真實，揭穿虛偽，教育社會大眾認清真實，變得更理性。因此，法國現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝說藝術應以現實為依據，反對粉飾生活。
浪漫主義畫家德拉克拉瓦畫《十字軍進入君士坦丁堡》作品的目的，就是要基督教國家了解，天主教以上帝之名，殘暴地屠殺君士坦丁堡的無辜人民，那些女人半身裸露，十字軍準備強暴那裡的女人，這不是聖戰，那是一群野獸在掠奪資源。這種對客觀真實的表述與描繪，就是一種真正的美。
《自由女神領導法國人民》探討：自由是怎麼獲得的？自由是踩著人民的鮮血與屍體換得的，這真實地呈獻權貴階級的罪惡。只要能呈現客觀真實、震撼人心，就有絕對的美感。
歷史上的權貴階級一向有歧視弱勢者的生活習慣，他們看不起窮人，他們的注意力都在自己身上，歐洲有很長一段時間，貴族都會雇用畫家幫自己畫肖像畫，要大家崇拜他們，這能反映多少整個社會的真實狀態？
米勒要扭轉這種觀點，他要權貴階級與社會大眾注意到弱勢者的美好，米勒的《拾穗》、《晚禱》、《牧羊女與羊群》將鄉下農民的生活描繪得清楚，權貴階級看了會有什麼感覺？應該有很多自戀的權貴，覺得不舒服，但那真不真實呢？真實。
這世界上的各種物品都有意義，花朵、門、天使、山、裸體、眼睛、枯樹……，各種顏色也有其特定的意義，將幾種不同物品放在一起，說明真實的世界或思想，這就是象徵主義畫家做的事情。
象徵主義畫家的做法，就像我們說話，用很多詞彙來表達我們感覺到的真實，例如，她穿得花枝招展；「花枝招展」就是有很多花綻放的意思，意思是那個穿著漂亮的女人，讓人想到許多花朵在枝頭綻放的畫面。如果由象徵主義畫家來畫這個女人，就會將她的身體畫成一堆美麗的花朵，這樣是不是比畫衣服，還要真實呢？
同樣地，要畫一個一貧如洗的男人，最簡潔的方法，就是畫他在赤裸地站在木門之前、陷入一團憂鬱藍色之中。象徵主義者認為，藝術應用間接的方式來表現更絕對的真理，因此他們用極其隱喻化和暗示性的手法寫作，賦予一些畫面或物體象徵意義。
結構主義（structuralism），社會科學流派，側重對結構的認識，提倡一種整體的科學，要透過表面的現象，尋求底層的關係。結構主義主張，任何科學研究都應超越事物象本身，直接探索在現象背後，操縱全局的系統與規則。社會與文化現象不僅是物件和事物的總和，其實物件和事物背後都另有涵義。
下圖為雷內‧馬格利特的「哥爾禮達」，圖中數個穿黑風衣、戴黑禮帽的男人，沒有生氣、沒有表情、沒有活力，他們是被機械世界操控的木偶，他們沒有思想根基，就像懸浮在空中的幽靈，他們就像壁紙上的一個斑點。
台灣在獨裁者蔣經國統治的時代，沒有人權、沒有言論自由、沒有新聞自由、沒有學術自由，人民的一舉一動只能服從國民黨權貴階級的意志生活，就像「哥爾禮達」中的僵化的人，只是社會空間中的一個斑點。
人類是活在家庭結構、組織結構、社會結構、文化結構中，絕大部分人的思想、言行，經常只是遵循結構；因此，呈現出家庭、組織、社會的結構，就能夠真實地呈現人的狀態。
下圖為雷內‧馬格利特的「人子」，他的臉為什麼被一顆綠色的蘋果遮住？因為他的臉部表情不重要，最重要的是，他吃禁果。人子的意思是，上帝的兒子，《聖經》裡的人子就是耶穌。
雷內‧馬格利特這幅畫的意思是說，耶穌吃了禁果，他就像《舊約》伊甸園裡的亞當，做了觸犯猶太教社會風俗的事，因此被猶太人掛上十字架處死。耶穌吃了什麼禁果呢？他重新詮釋摩西《十誡》。
在猶太人心目中，摩西是神聖不可侵犯的，他是上帝派來的人，摩西頒布的《十誡》，只有猶太教的教士可以詮釋，百姓只能服從猶太教教士的解釋，耶穌是木匠的兒子，身分地位這麼低，怎麼可以詮釋《十誡》呢？這不是自比為摩西嗎？耶穌的身邊都是稅吏、癱子、罪犯、寡婦、妓女這種不入流的人，這種人配稱神的兒子嗎？
猶太權貴階級有非常嚴重的階級歧視，他們不允許弱勢者有言論自由，無法忍受下等人跟他們辯論《十誡》，因此，在耶路撒冷處死耶穌，這個動作是違反《十誡》的，因為依據摩西五經，他們不能在耶路撒冷處死任何人。
耶路撒冷是「逃城」；「逃城」就是庇護犯罪者的地方，罪人進入逃城以後，只要不出來，就不再追究他的罪；耶穌進了逃城耶路撒冷，猶太人還處死他，這是違反摩西教誨的，這個戒律一破壞，從此以後，以色列就沒有逃城了，以色列就成為一個無法保障弱勢者人權的野蠻國家。
猶太權貴階級看耶穌不順眼的地方是，他們不了解耶穌的身邊，為什麼都是稅吏、癱子、罪犯、寡婦、妓女這種不入流的人？因為耶穌在扮演「逃城」的角色。
耶穌認為，當猶太人在埃及當奴隸的時候，摩西是他們的逃城，庇護他們，帶他們脫離埃及法老的虐待。因此，他也效法摩西，庇護以色列的弱勢者。這一點，就是保羅認定，耶穌是猶太人等待的救世主的原因；保羅認為，救世主是社會弱勢者的逃城，猶太人殺了耶穌，就是殺掉他們的救世主、攻破逃城，毀滅自己最核心的文化「保障弱勢者的人權」，因此耶穌死後，以色列就滅國了。
不論任何民族，全世界的人類都一樣，絕大部分的人看不到自己的盲點，不了解自己無知、有偏見，是井底之蛙，他們需要透過藝術家的作品，帶領他們走出象牙塔；社會大眾透過欣賞藝術品，更了解客觀真實以後，可以了解自己，產生同理心，了解社會與他人；接著，文化風氣、社會型態、政治、法律、經濟、教育也跟著改變，這就達到藝術促成社會公平正義與文明發展的使命。
沒有留言:
張貼留言