保羅·塞尚1839

The Best of Debussy 

畢沙羅（Camille Pissarro，1830－1903年），是一位法國的印象派畫家。畢沙羅是一位較不被大眾所知的法國印象派畫家，然而卻是塞尚所大為尊敬的一位畫家。畢沙羅的畫乍看之下非常平凡，沒有梵谷的熱情與憂鬱，也沒有高更的陽光和原始，但看久了能夠漸漸看出來畢沙羅在沉默之中的特色。

畢沙羅是一位個性堅強，重視友情的印象派畫家，他也喜好寫生，畫了相當多的風景畫，他的後期作品是印象派中點彩畫派的佳作，此外，畢沙羅的人像畫也有他特殊的風格。

1830年－畢沙羅出生在聖湯馬斯，是法國殖民時期英屬維京群島上的一個小鎮。

1850年代－搬回法國巴黎，並開始學畫。畫風受柯洛Corot, Jean Baptiste Camille的影響很深。1859年他的畫第一次參加沙龍展。

1870年代－結婚生子之後，因戰爭的關係，曾避往倫敦，有許多畫作損毀。

1880年代－開始有點描派畫風的作品出現。但最後並沒有完全的採用點描派風格。

1890年代－在美國舉辦了第一次個展。

1903年－死於法國巴黎。

印象派（Impressionism ），是指於1860年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風。 印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《 印象·日出 》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易·樂華(Louis Leroy)挖苦是「印象派」。

印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內 (Claude Monet)、 馬內 (Édouard Manet)、 竇加 (Edgar Degas)、 雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚 (Paul Cézanne)後開創了後印象派 (Post- Impressionism)。

在視覺藝術領域的印象派後，很快的便出現了印象樂派 、印象文學派等其他領域的類似派別。印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之一，它興起於19世紀60~70年代，名於1874年此畫派畫家的第一次聯展。 19世紀最後三十年裡，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。

如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中；那麼印象派則是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還認識到藝術形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

相對於歐洲傳統的古典主義藝術來說，以德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)為代表的浪漫主義可以說是第一次革命浪潮，以庫爾貝 (Gustave Courbet)為代表的現實主義可以成為第二次革命浪潮，以馬內、莫內、竇加等人為代表的印象主義運動則可稱為第三次革命浪潮。 

印象派畫家雖然仍選擇了寫實主義的描繪方式，但是發現了在人工條件下描繪對象的方法，當他們仔細研究了傳統的寫實法則後發現，傳統藝術的再現自然是建立在一個錯誤的觀念之上的，因為傳統繪畫，畫家寫生大都在室內，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫對象。

這些畫雖然也有不少微妙的色彩變化，但是這種方法始終是基於固有色的觀點來描寫對象的，因此總的色彩傾向是棕色調。人們也養成了欣賞這種油畫的習慣，以至很少有人細心去研究在外光下會產生怎樣的色彩效果。

印象派畫家肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務。他們不再依據傳統的法則和教條，在受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪後，他們大膽地走出畫室，面對自然進行寫生創作。他們在室外寫生後很少回畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。而巴比松畫派在外寫生後，大多是繪畫室進行創作整理的。

印象派畫家根據當代科學的發展，了解光的構成，光和色的關係，依靠自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象。這樣，人們在把握色彩方面完成了一次偉大的革命。現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素等廣為人知的色彩知識，均源於印象派對色彩的研究成果。

19世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰，促使藝術家去尋找新的出路。 第一張照片產生於1820年代。至1860六十年代，照相術已經有了很大發展。在此前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為無發展前途。這種危機感促使藝術家放棄了照片式的古典畫法，轉而尋找繪畫色彩方面的新途徑。

當時資本主義各國正向東方擴張，東方的藝術和文化開始顯露於西方人眼前。日本版畫、中國絲織品等東方藝術，其獨特的展示性、平面性、透視方法和單純艷麗的色彩，構成了一個煥發異彩的新的藝術世界，對西方藝術家擺脫傳統開始新的追求，也是一個促進和啟迪。

隨著科學研究的深入和發展，十九世紀人們已懂得物體之所以呈現不同的色彩，是由於它們吸收和反射不同的光所造成的。 物體全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光則為白色，反射藍光波而吸收其他光波呈現藍色等等。自然界的任何物體，都必須受到光源色和周圍環境色的其他物體的色彩的影響，因此不可能有絕對純的固有顏色存在。那種認為樹是綠色的，花是紅色的觀念，只是一定的歷史條件下的認識，在科學發展的十九世紀，它顯然已經過時了。 

人們認識到哪怕是同一個光源，在清晨和傍晚不同​​的時間，也會在物體上產生不同的色彩影響。而且物體與光源的距離，受光的角度，物體表面的光潔度等條件，均會影響其色彩的變化，光和色之間的關係是極為複雜微妙。這樣，傳統固有色的觀念被徹底打破了。

傳統藝術都十分重視作品的內容情節，古典派喜歡宗教和歷史題材，浪漫派常常取材於文學故事和異國風情，現實主義力圖描繪與時代和社會緊密相關的事件，描繪普通的勞動者；印象派則主要追求光色變化的色彩效果，即追求色彩這一藝術形式，對作品描繪的主題、情節並無多大興趣。 

印象派畫家認識到，各門類藝術以各種不同的感覺器官為基礎交流人的感情，人類豐富的精神活動必須憑藉各種特殊的感官途徑，才得以充分展示。文學主要通過語言、文字訴諸於思想，音樂通過旋律、節奏訴諸於聽覺，美術則通過色彩、線條訴諸於視覺。 繪畫的情節性、故事性歸屬文學功能更合適。 

因此，他們關心的是怎樣畫，關心藝術形式，關心色彩線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容，不再關心畫什麼。印象派對繪畫形式的探索和對繪畫型的追求，使繪畫變得更豐富，更自由，更具繪畫特點，應當說這是繪畫的一次解放。這使印象派作品往往缺少社會的和歷史的深度感。印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。

印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬間成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。 早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。

印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形像不同。

愛德華·馬內 （Édouard Manet ，1832－1883年），出生在法國巴黎的寫實派與印象派之父。馬內的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。

馬內之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬內很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。

1832年1月23日馬奈出生於巴黎的一個富裕家庭。他母親的教父為瑞典王儲查爾斯伯爵。父親為巴黎法官。他的舅舅鼓勵他從事繪畫，常帶年輕馬奈到羅浮宮 。 1845年，在舅舅的建議下，馬奈參加一個特殊的繪畫課程，他在那裡遇見了安東寧·普魯斯特，後來的法國美術部長，成為終身朋友。

在1848年，在其父親的建議下，他乘上一個訓練船去里約熱內盧。參加兩次加入海軍的考試，均未通過。 他的父親勉強同意馬奈的意願，追求藝術教育。

從1850年至1856年，馬奈隨學術派畫家接受正規的繪畫教育。在空閒的時候，他在羅浮宮模仿古代藝術大師的古典畫派作品。從1853年至1856年開始建立他的旅行經驗，曾經拜訪了德國，義大利，荷蘭等國。

1856年，他開辦了自己的工作室。 他的風格在這一時期的特點是鬆散的筆觸，簡化的細節，並抑制過渡色調。採用當時現實主義畫派的風格，他畫了《飲酒者》（ 1858年至1859年）以及當代主題如乞丐，演唱者，吉普賽人，咖啡館裡的人們，及鬥牛。除了最初幾年，他很少畫宗教，神話傳說，及歷史主題。

相對與學院派的完美而細膩的畫風，馬奈的粗曠的畫風格與攝影式的燈光利用，當時被視為很現代的，對馬奈複製或用作源材料的以文藝復興時期的作品是一個挑戰。他的作品被認為是「早期現代」，部份原因是利用黑色鉤畫出人物的輪廓，由以引起對畫面表面的注意及油墨的質量。

馬奈與印象派畫家成了朋友。另一方面，馬奈又不像印象派的核心成員，他認為現代藝術家應設法在巴黎沙龍展覽他們的作品，而不主張獨立的展覽。馬奈受印象派的影響，尤其是莫內和摩里索，如馬奈使用較輕亮的色彩。但他保留著與他們的不同而使用黑色。儘管他畫了大量的室外畫，但他更注重他認為重要的室內畫。

雖然藝術評論家拒絕馬奈，馬奈的朋友們總是公開在媒體支持他，馬奈也為他們每人繪製肖像。馬奈的繪畫中充滿了描繪女性作品。馬奈毫無掩飾地描繪交際花或動物的生活。 

馬奈的咖啡館的場景是對十九世紀巴黎社會生活的觀察，他描繪了人們喝啤酒，聽音樂，調情，閱讀，或等待，這些繪畫許多是基於現場寫生。他經常前往羅什舒阿爾特大街的雷什奧芬啤酒屋，他的1878年所作《在咖啡館》（Au Café）即其於此咖啡館。幾個人在酒吧，一女子面對著觀眾，其他人則等待被招待，這些畫捕捉了巴黎人夜生活的情緒和感覺。

馬奈的作品也畫上層社會享受正式的社交活動。在繪畫《歌劇院的化妝舞會》中，馬奈生動地描繪了一群人正在享受著聚會。

馬奈描繪其他受歡迎的活動。《隆尚賽馬》，以不尋常的角度顯了賽馬疾步飛駛朝向觀眾的情景。在《滑冰》中馬奈顯示了一穿戴整齊的女子在前面，而另外一些滑冰者在她的背後。他的畫總是一種顯示主題後面活躍的城市生活延續的感覺。

在《國際展覽之觀》中，戰士們鬆了口氣，有坐有站，富有的夫婦在交談。 有園丁，有男孩與狗，一婦女騎在馬上。 總之，是巴黎人的階級和年齡的縮影。

馬奈對現代生活的反應包括專門描繪戰爭的作品。這些主題可視為歷史畫流派。1864年的油畫《奇爾沙治和阿拉巴馬的戰鬥》，描繪了美國內戰時發生過法國海岸的海戰，馬奈可能目睹了當時的戰爭。

普法戰爭後，馬奈參加了巴黎公社起義，並當選為公社藝術家聯盟委員，他在起義失敗後曾經創作了一幅反映當時的法國凡爾賽政府，大規模屠殺公社起義者的作品以示譴責。

愛德加·竇加 （ Edgar Degas ，1834－1917年），法國印象派畫家、雕塑家。竇加生於法國巴黎，他曾在巴黎藝術學院學習繪畫，受到安格爾的很大影響。竇加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達，使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

竇加於1872年－1873年間，居住在美國 路易斯安那州紐奧良。1880年代起，竇加的視力開始衰退。 此後，他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫，這些對視力要求不高。竇加死於巴黎，葬在巴黎蒙馬特墓地。

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839－1906年）是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對於亨利·馬蒂斯和畢卡索產生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。

保羅·塞尚於1839年出生在普羅旺斯地區，他的父親路易·奧古斯特·塞尚是一間蓬勃發展的銀行創辦人，所以保羅·塞尚的生活不虞匱乏，與同時代的大多數畫家大相徑庭，他最終也獲得一大筆遺產。他的母親個性「活潑浪漫，但是積極進取。」保羅從她那裏得到學習到對於生活的憧憬。他有兩個妹妹。

保羅10歲時進入普羅旺斯地區聖若瑟學校，他在那裡學習繪畫，師從西班牙僧侶約瑟夫·吉伯特。1852年，塞尚進入波旁大學，他在那裡認識左拉以及Baptistin Baille，並保持良好的友誼。1858年至1861年間，塞尚遵從父親的意願，就讀艾克斯大學的法律院，同時也接收繪畫訓練。

塞尚在巴黎認識了印象派畫家畢沙羅。19世紀60年代中期，畢沙羅和塞尚成為師傅和徒弟的關係，畢沙羅對於年輕藝術家產生許多影響力。在接下來的十年內，他們在蓬圖瓦茲、路維希安等地一起創作山水畫。

塞尚的早期作品往往關注景觀中的人物，包括許多大型、富有想像力的風景畫。後來在他的職業生涯中，他對於直接觀察更感興趣，並逐步形成充滿光與空氣的繪畫風格。在1882年，他的作品終於獲得展出，這是他第一次，也是最後一次在巴黎沙龍中展出。

塞尚的作品集中在幾個主題上，同樣精通這些類型，包含靜物、人像、風景和游泳客。雖然宗教形象較少出現在塞尚之後的作品中，他仍然是一個虔誠的羅馬天主教徒，「我拿我的畫來判斷藝術，把一棵樹或一朵花視為神所創造的物體。如果它們互相衝突，它就不是藝術。」

塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。【圖片來源 ∕ book530.com、eclecticlight.co、independenthead、tuttartpitturasculturapoesiamusica、reproduction-gallery、mostfamousartwork、paul-cezanne】

塞尚：

1.        你可能藉機會獲得一份好差，但你卻不能憑機會去確保它。

2.        文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。

3.        我們生活在由一個混亂而形成的彩虹中。

4.        我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。

5.        啊，生命！生命！在它真實的面目中感受它吧，捕獲它吧，熱愛生命的本身，欣賞它內在的唯一而真實的美吧；這份美麗，既永恆，且多變……。

徐弘毅：

1.     印象派的貢獻是將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，這使得所有賞畫的人都能接觸到科學知識。把科學知識與觀念，引進繪畫世界，產生繪畫上的技法與觀念的革新。

2.     當守舊派譏笑印象派畫家時，印象派畫家為了捍衛自己的作品，必然拿出科學理論反擊，這場辯論使得科學知識愈來愈普及，換句話說，印象派畫家引起一股新科學風潮。

3.     雖然牛頓早已提出，光是由一顆一顆的光子的組成，但是，絕大多數的社會大眾並不知道，印象派畫家用色斑製造出各種想像不到的色彩後，人們才恍然大悟，眼睛所看到的顏色是由各種不同顏色的光反射混雜出來的。印象派畫家讓社會大眾對科學知識產生跳躍式的成長。

4.     印象派畫家的作畫動機是「捕捉光影變化」，把繪畫對象由人物轉為觀察客觀的世界與環境，這個新的作畫動機產生新的繪畫主題，帶給社會大眾全新的視野，這也突破許多人的思考框架。

5.     印象派畫家有別於傳統畫家，他們不再躲在畫室裡畫畫，他們走到戶外、走到群眾裡面畫畫，畫家開始深入人群、進入社會各階層與各角落，這是更貼近真實的畫法。為什麼？

6.     畫室裡畫的主題：一、是想像的東西、不是真實的。二、是人造的東西，不是自然存在於社會的。因此我們可以說，印象派開創一條新的寫實路線，畢沙羅的夜景與戶外景色，就是畫家親自到社會各個角落，在現場畫出來的，好像記者在現場連線一樣。

7.     過去，畫家受聘於貴族，為貴族作畫，因此肖像畫的主角永遠是貴婦與公爵，這使得社會非常不平等；但是，印象派畫家馬奈卻將「酒館女侍」變成主角，「酒館女侍」社會地位低，沒有人注意她們，因此，在過去的繪畫裡，她們不會成為主角。

8.     可是，印象派畫家馬奈卻認為「酒館女侍」的表情、思想、穿著、工作吧檯……發人深省，這使得社會大眾將眼光從崇拜權貴階級，轉而關心下階層的勞工，這是階級革命，馬奈的「酒館女侍」，使社會更平等，更關注弱勢者。

9.     現代人認為芭蕾舞是高尚的藝術，但是在過去的時代，芭蕾舞屬於一種雜技，那是貴族娛樂觀賞的玩意；在電影《阿瑪迪斯》裡面，莫札特想將芭蕾舞引進歌劇，還要貴族批准，因為當時很多貴族認為那是傷風敗俗的舞蹈。

10. 但是，竇加認為芭蕾舞是高尚的藝術，因此，他畫了很多芭蕾舞者練舞的情景，以及芭蕾舞的標準動作；中產階級、貴族購買竇加的芭蕾舞繪畫後，喜愛芭蕾舞，鼓勵子女學習芭蕾舞，經常去看芭蕾舞表演，這樣芭蕾舞的地位就提升了，同時，也因為芭蕾舞的普及，社會大眾的藝術鑑賞能力也提高了。

11. 塞尚會觀察玩牌的人，用光影表現他們的內心與鬥智的氣氛。塞尚畫的水果，是平民百姓屋子裡擺設的水果，沒有華麗的桌巾和貼壁紙、掛名畫的牆壁，只有平民的灰牆與布匹；塞尚畫的水果顏色厚實、色塊粗曠，有一種樸實的美感。塞尚的繪畫帶來下階層的美學，打破過去貴族喜愛的精緻、華麗的美學傳統。

12. 宗教、政治的戰爭衝擊科學與文學，科學與文學的變革接著影響音樂家、畫家等藝術家，藝術家受到震撼後，創作新的作品，再去影響社會大眾，社會大眾的思考框架被打破、眼光提升以後，又回頭影響宗教與政治，迫使權貴階級改變，在這樣來回激盪的過程中，文化不斷地進步，將人類推向更高文明的殿堂。