米德 1863

THE BEST OF CLAUDIO MONTEVERDI, PART 1 OF 3

米德（George Herbert Mead，1863－1931年），美國哲學家、社會學家與心理學家。主要隸屬於芝加哥大學，是校內其中一名顯著的實用主義者。米德被公認是社會心理學的創始者之一。

米德認為，自我發展是社會經驗累積而成，強調環境對人類行為的影響，提出「社會自我」理論。

另外，米德亦是開創出符號互動論的社會學家，提出人對於情境定義的互動觀點的重要性，和在情境下的角色扮演。當某一種情境下開始廣泛被人們所接受，就會容易形成一種穩定與持續秩序性的社會。

他認為兒童期是自我發展、兒童社會化的關鍵期，並將其分為「模仿階段」（或稱「準備階段」）、「遊戲階段」及「團體遊戲階段」三個部分。

1.「模仿階段」：三歲前的兒童，深受「重要他人」影響，並模仿其行為舉止，來學習與了解他人行為。

2.「遊戲階段」：三至八歲兒童，透過在遊戲中扮演生活中大人的角色，並學習模仿屬於該角色的行為。

3.「團體遊戲階段」：八歲以上的兒童則受「概括化他人」的影響，開始觀察其他人的角色與看法，學習以他人的角度看自己。

葉慈 （William Butler Yeats ，1865－1939年），愛爾蘭詩人、劇作家，神秘主義者。 葉慈是愛爾蘭凱爾特復興運動的領袖，也是艾比劇院的創建者之一。葉慈早年的創作仍然具有浪漫主義的華麗風格，善於營造夢幻般的氛圍，例如他在1893年出版的散文集《凱爾特的薄暮》便屬於這種風格。 

然而進入不惑之年後，參與愛爾蘭民族主義政治運動的切身經驗的影響下，葉慈的創作風格發生了比較激烈的變化，更加趨近現代主義了。葉慈不僅僅是艾比劇院的決策者之一，也曾擔任愛爾蘭國會參議員一職。他十分重視自己的這些社會職務，是愛爾蘭參議院中有名的工作勤奮者。

葉慈曾於1923年獲得諾貝爾文學獎，獲獎的理由是「以其高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂」。 

葉慈家族是一個非常具有藝術氣息的家族。葉慈的父親是畫家，詩人的哥哥傑克後來成為一位知名的畫家，而他的兩個姐妹伊莉莎白和蘇珊則均參加過著名的「 工藝美術運動 」。

為了詩人父親的繪畫事業，葉慈的家庭後遷至倫敦。起初，葉慈和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。詩人的母親由於非常思念故地斯萊果，經常給孩子們講家鄉的故事和民間傳說。由於經濟上的困難，詩人全家於1880年底遷回了都柏林，其後搬到位於郊外的皓斯。

皓斯周圍是丘陵和樹林，相傳有精靈出沒。葉慈家雇了一個女僕，是一個漁人的妻子，她熟知各類鄉野傳奇，娓娓道來的神秘冒險全都收錄在後來出版的《 凱爾特曙光 》裡。

1881年10月，葉慈在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中學 （ Erasmus Smith ）繼續他的學業。 他父親的畫室就在這所學校附近，於是詩人經常在那裡消磨時光，並結識了很多都柏林城的藝術家和作家。在這段時間裡，葉慈大量閱讀莎士比亞等英國作家的作品，並和那些比他年長許多的文學家、藝術家們討論。 他於1883年12月從這所中學畢業，其後他便開始了詩歌的創作。

在開始進行詩歌創作之前，葉慈便已經嘗試將詩歌和宗教觀念、情感結合起來。葉慈早年的詩作通常從愛爾蘭神話和民間傳說中取材。葉慈第一部公開出版的作品是一本小冊子《摩沙達：戲劇化的詩》。並在1889年出版了詩集《 烏辛之浪跡及其他詩作 》，取材於愛爾蘭古代勇士的傳說和神話故事。這首詩在一定程度上奠定了葉慈以後詩作的主題風格：追求冥思的生活抑或追求行動的生活，也源自葉慈少年時代對印度人及阿爾卡迪亞世外桃源的想像——神祇與女神、王子與公主、殿堂、 孔雀與神秘的蓮花等等。 

隨著葉慈的作品讀者群的不斷擴大，他結識了當時愛爾蘭和英國的很多著名文學家，包括蕭伯納和王爾德。

1889年，葉慈結識了昴德·岡昂小姐。 她是一位熱衷於愛爾蘭民族主義運動的女性。經過兩年的密切交往後，葉慈向岡昂小姐求婚，卻遭到拒絕。 

1896年，葉慈結識了奧古斯塔· 格雷戈里夫人，格雷戈里夫人鼓勵葉慈投身民族主義運動，並進行戲劇的創作。儘管葉慈受到法國象徵主義的影響，但顯然他的創作具有清晰而獨特的愛爾蘭風格。葉慈和格雷戈里夫人、馬丁以及一些其他愛爾蘭作家共同發起了著名的「 愛爾蘭文藝復興運動 」（或稱「凱爾特文藝復興運動」）。

1919年2月24日，葉慈的長女安·葉慈在都柏林出生。 安繼承了母親的智慧、寧靜與友善，以及父親不凡的藝術天賦，後來成為一位畫家。

葉慈一生都對神秘主義和唯靈論有濃厚的興趣。 1885年，葉慈和一些朋友創立了「 都柏林秘術兄弟會 」（ Dublin Hermetic Order ）。這個組織在6月16日召開了第一次集會，葉慈是領袖。同年，都柏林的神智學會館在通靈法師莎特里的組織下正式開放，葉慈於次年參加了他的第一次降神會。 

葉慈的神秘主義傾向受印度宗教的影響很顯著，他晚年甚至親​​自將印度教《奧義書》譯成英文。通靈學說和超自然的冥思則成為葉慈晚期詩歌創作的靈感來源。

1913年，葉慈在倫敦結識了年輕的美國詩人艾茲拉·龐德。龐德從歐內斯特·費諾羅薩的寡婦處學到的關於日本能樂的知識，為葉慈即將創作的貴族風格的劇作提供了靈感。葉慈創作的第一部模仿了日本能樂的劇作是《鷹之井畔》。

葉慈通常被認為是20世紀最重要的用英文寫作的詩人之一。 然而，葉慈是傳統詩歌形式的大師。1923年葉慈獲諾貝爾文學獎 。1925年，葉慈出版了一本嘔心瀝血的散文作品《 靈視 》，其中他推舉柏拉圖、布列塔諾以及幾位現代哲學家的觀點來證實自己的占星學、神秘主義及歷史理論。

整個1920年代和1930年代初期，葉慈無可避免的受到他的國家以及整個世界動盪局勢的影響。 1922年，葉慈進入愛爾蘭參議院。在他的參議員生涯中，葉慈最主要的成就之一就是曾擔任貨幣委員會的主席。正是這一機構設計了愛爾蘭獨立之後的第一批貨幣。在1925年，他熱心地倡導離婚的合法化。1928年，由於健康問題，葉慈從參議院退休。

1937年邀請他到馬德里時，葉慈在回信中表明他支持西班牙革命 ，反對法西斯主義。葉慈他不支持民主派，在晚年卻也有意疏遠納粹和法西斯主義。然而縱觀葉慈的一生，他從未真正接受或贊同過民主政治。同時，他深受所謂「 優生運動 」的影響。

晚年的葉慈非常高產，出版了許多詩集、戲劇和散文，許多著名的詩作都是在晚年寫成的，包括一生的顛峰之作《 駛向拜占庭 》。 這首代表性的詩作體現了葉慈對古老而神秘的東方文明的嚮往。 

THE BEST OF CLAUDIO MONTEVERDI, PART 2 OF 3

葉慈：

1.        奈何一個人隨著年齡增長，夢想便不復輕盈；他開始用雙手掂量生活，更看重果實而非花朵。

2.        這個世界哭聲太多，你不會懂得。

3.        人心只能贏得，不能靠人饋贈。

4.        投出冷眼，看生、看死；騎士，向前。我將不停地行走，不停地歌唱。因為這是我自己的歌吟，我自己的詩章。

5.        年輕時，我們彼此相愛卻渾然不知。

6.        多少人愛過你的美麗，愛過你歡樂迷人的青春，假意，或者真情；唯獨一人愛過你朝聖者的靈魂，愛過你衰老的臉上痛苦的皺紋。

7.        人類的一個大麻煩，在於我們無法擁有說一不二的感情。

8.        敵人身上總有讓我們喜歡的地方，我們的愛人總會有讓我們討厭之處。正是這種糾結不清的情感催我們變老，讓我們皺起眉頭，加深我們眼睛的皺紋。

9.        要是我們能像仙人一樣全心全意地愛或者恨，我們也許就能像他們那樣長生不老了。不過，在這一天到來之前，他們永不衰竭的快樂和悲哀，在很大程度上正是他們的魅力所在。他們的愛從不知疲倦，星辰的輪迴也絕不會讓他們放慢舞步。

10.     面對著永恆，我們的靈魂是愛，是一場纏綿不盡的離別。

11.     多少人愛你曇花一現的身影，愛你的容貌於虛情假意之中，
只有一人愛你如朝拜的神聖，愛你不因歲月無情至始至終。

12.     以往的全部歲月，其意義就在於為了這短暫幾天而等待；今後的漫長生涯，將是為這片刻的光陰而回味。

13.     我經常相信，自然界充斥著我們看不到的人，其中固然不乏一些醜陋古怪、邪惡愚蠢者，但他們大多數都擁有我們從未領略過的超凡之美。

14.     我還是個孩子時，每次走在樹林裡，都會覺得我渴慕已久，卻不知其所以然的什麼人或什麼事物，隨時會翩然出現。

15.     仙人們確確實實存在，只有我們這些既沒有單純心靈，也缺乏智慧的人才會否認這一點。從古到今的心地單純者和智者都曾看到過它們，甚至和它們交談過。就像我認為的那樣，他們就在離我們不遠的地方，過著激情四溢的生活，我們只要讓自己保持單純的本性，不失激情，死後就可以加入它們。但願死亡把我們與一切傳奇相連；但願將來有一天，我們能在黛綠群山中與巨龍作戰，或者領悟到一切傳奇。

16.     當華美的葉片落盡，生命的脈絡才歷歷可尋。

17.     是選擇生活的完美，還是藝術的完美？

18.     我們曾有過的作為和思索；有過思索和作為的人士，
都必將漫流，然後稀薄，像灑落在石頭上的牛奶。

19.     當你步入晚年，頭髮蒼白，睡意沉沉 坐在火爐旁打盹的時候，請翻開這本書 慢慢地品味，細細回憶你當初 那溫柔的雙眸，和脈脈的眼神
有多少人曾愛慕你年輕時的容顏
渴望你的美貌，不管他們是真心還是假意
但有一個人深愛著你純潔的心靈
縱然歲月的皺紋在你臉龐上日漸顯現
你俯下身，在閃閃發光的爐柵邊
略帶悲傷，竊竊私語，愛情怎能逃竄
並登上頭頂的高山
隱藏在漫天繁星之間

參考資料：

使握有權力的人露出真面目

葉慈啟迪2 東方三賢士

葉慈啟迪3 七重林中

Tekla Bądarzewska-Baranowska: La prière d'une vierge

弗里茨·哈伯（ Fritz Haber ，1868－1934年）猶太血統的德國化學家，由於他發明從氮氣和氫氣合成氨的工業哈柏法，從而榮獲了1918年度的諾貝爾化學獎。哈柏法對於製造化肥和炸藥很重要。全球一半人口的食品生產目前依賴於用這種方法生產的肥料。 

哈伯還和波恩共同提出了波恩－哈伯循環作為評估的離子固體晶格能的方法。他還積極參與燃燒反應，從海水中分離金，吸附效果，電化學，和自由基的研究（見Fenton試劑 ）的研究。

由於在第一次世界大戰中，哈伯擔任化學兵工廠廠長時負責研製、生產氯氣和其他毒氣，並使用於塹壕戰戰爭之中，造成近百萬人傷亡。 儘管1907年的海牙公約取締毒氣武器。雖然按照他自己的說法，這是「為了儘早結束戰爭」。 

哈伯的第一任妻子克拉拉·伊梅瓦爾 (Clara Immerwahr)也是化學博士，她非常反對哈伯研究化學武器，後來甚至因此拿哈伯的軍用左輪槍自殺抗議。

哈伯去世後，他的直系家庭離開了德國。 他的第二任妻子夏洛特與子女定居在英國。 他第一次婚姻的兒子赫爾曼·哈伯，在第二次世界大戰期間移居到美國。由於他羞愧於他父親的化學武器工作而自殺於1946年。

他另的一個孩子，路德維希（「盧茨」）弗里茨·哈伯（1921年至2004年），成為第一次世界大戰的化學戰的著名歷史學家，出版了一本書名為《毒雲（1986）》。